Неогрек — архитектурный стиль, возникший в 1820-х годах, основанный на «возвращении» к классическим греческим образцам. Отличается от классицизма (и ампира в частности) подчёркнуто археологическим, детальным подходом к воспроизведению греческой классики, очищенной от влияния древнеримской архитектуры и итальянского ренессанса; идеологически, принадлежит к эпохе эклектики, а не классицизма. В России (прежде всего в Москве) вошёл в моду в конце 1860-х годов и продержался до прихода стиля модерн в конце XIX века.
У истоков архитектуры, которую современники окрестили «неогрек», стояли француз Анри Лабруст (1801—1875) и немец Лео фон Кленце (1784—1864). Оба архитектора, принадлежавшие к разным поколениям, начали профессиональную деятельность уже после падения наполеоновской империи, давшей имя стилю ампир, когда в архитектуре доминировала ранняя эклектика. Их последователь, шотландец Александр Томпсон (1817—1875), воспроизводил греческие формы столь скрупулёзно, что получил прозвище «Грек» (Alexander «Greek» Thompson).
Функционально, архитектура европейского неогрека ограничена музеями, парламентами и храмами (где обращение к греческим образцам оправдывалось высоким назначением здания). Библиотека Сен-Женевьев работы Лабруста — бесспорный неогрек снаружи, однако её интерьеры, подчинённые несущему железному каркасу, вполне эклектичны — железные арки оказались несовместимыми с классическим ордером. Эклектичен был и сам стиль неогрек, в том смысле, что он развивался одновременно с другими «историческими» стилями (необарокко, неоренессанс, в России — «русский стиль» К.А.Тона и т.д.). 1830-е годы в Европе — расцвет историзма.
Стиль неогрек не прижился в Санкт-Петербургe, исключение — Новый Эрмитаж работы фон Кленце (1839—1852). С оговорками можно признать неогреком работы А.И.Штакеншнейдера в Петергофе (Новый Бельведер).
В Москву неогрек пришёл в конце 1860-х годов и, благодаря таланту А. С. Каминского, стал востребован в среде заказчиков и купеческого, и (в меньшей степени) знатного происхождения. В Москве стиль неогрек обрёл новую нишу — пореформенные городские особняки. Первым таким особняком можно считать дом 6 на Моховой — перестроенная в 1868 году ампирная усадьба Шаховских в руках Каминского приобрела совершенно новые, утончённые черты — в прорисовке фронтона и ионических колоннах, напоминающих образец — Эрехтейон. Именно малые образцы греческой архитектуры, подобные Эрехтейону, оказались наиболее уместными в частных постройках.
Неогрек возникал и в дешёвом деревянном строительстве, но в целом оставался достаточно дорогим, «богатым» стилем. Особенность неогрека частных домов (в отличие от храмов и парламентов, а также от ампира) — асимметрия планов. Дома планировались, исходя из особенностей участков и удобства хозяев, и ампирная симметрия в этом явно мешала. Например, парадный вход в частный дом нецелесообразно располагать в центре фасада — и он смещается в сторону, а стильный портик — на боковую стену, обращённую во двор (дом Елагиной). На совершенно неклассический план накладывается «истинно-греческий» декор, уменьшенный относительно классических образцов, чтобы соответствовать новой сущности здания.
Первая волна увлечения неогреком пришлась на 1870-е годы, вторая — на 1890-е; в это время успешно работали М.Ф.Бугровский, А. О. Гунст, Р. И. Клейн, А. Эрихсон. В конце 1890-х годов неогрек естественно и очень быстро сошёл на нет — стиль потерял старых заказчиков и не обрёл новых. Традиционные клиенты — верхушка купечества — обратились к новомодному модерну, при этом строительство частных особняков вообще сократилось, уступая место доходным домам. В этом сегменте рынка стиль неогрек практически не был востребован; в постройках для нужд казённых и благотворительных учреждений он был неуместно дорог. Последняя, и, вероятно, крупнейшая постройка в этом стиле — Музей имени Пушкина, арх. Р. И. Клейн (1898—1912, коробка здания закончена в 1904). К тому времени, когда открылся музей, стиль неогрек был почти забыт, а на смену модерну пришёл ретроспективизм начала XX века.
Greek Revival in architecture
The building’s exterior is characterised by its many Atlases, which were made by Terebenev in 1846, following Klenze’s sketches. Building complite in Greek Revival style.
The Greek Revival was an architectural movement of the late 18th and early 19th centuries, predominantly in Northern Europe and the United States. A product of Hellenism, it may be looked upon as the last phase in the development of Neoclassical architecture. The term was first used by Charles Robert Cockerell in a lecture he gave as Professor of Architecture to the Royal Academy in 1842.
With a newfound access to Greece, archaeologist-architects of the period studied the Doric and Ionic orders, examples of which can be found in Russia, Poland, Lithuania and Finland (where the assembly of Greek buildings in Helsinki city centre is particularly notable). Yet in each country it touched, the style was looked on as the expression of local nationalism and civic virtue, especially in Germany and the United States, where the idiom was regarded as being free from ecclesiastical and aristocratic associations.
The taste for all things Greek in furniture and interior design was at its peak by the beginning of the 19th century, when the designs of Thomas Hope had influenced a number of decorative styles known variously as Neoclassical, Empire, Russian Empire, and Regency. Greek Revival architecture took a different course in a number of countries, lasting until the Civil War in America (1860s) and even later in Scotland. The style was also exported to Greece under the first two (German and Danish) kings of the newly independent nation.
Despite the unbounded prestige of ancient Greece amongst the educated elite of Europe, there was little to no direct knowledge of that civilization before the middle of the 18th century. The monuments of Greek antiquity were known chiefly from Pausanias and other literary sources. Visiting Ottoman Greece was difficult and dangerous business prior to the period of stagnation beginning with the Great Turkish War. Few Grand Tourists called on Athens during the first half of the 18th century, and none made any significant study of the architectural ruins. It would take until the expedition funded by the Society of Dilettanti of 1751 by James Stuart and Nicholas Revett before serious archaeological enquiry began in earnest. Stuart and Revett's findings, published in 1762 (first volume) as The Antiquities of Athens, along with Julien-David Le Roy's Ruines des plus beaux monuments de la Grèce (1758) were the first accurate surveys of ancient Greek architecture.
Following James Stuart's travels to Greece in the early 1750s, intellectual curiosity quickly led to a desire to emulate. Stuart was commissioned after his return from Greece by George Lyttelton to produce the first Greek building in England, the garden temple at Hagley Hall (1758-9). A number of British architects in the second half of the century took up the expressive challenge of the Doric from their aristocratic patrons, including Joseph Bonomi and John Soane, but it was to remain the private enthusiasm of connoisseurs up to the first decade of the 19th century.
In Germany, the Greek revival is predominantly found in two centres, Berlin and Munich. In both locales, Doric was the court style rather than a popular movement, and was heavily patronised by Frederick William II and Ludwig I as the expression of their desires for their respective seats to become the capital of Germany. The earliest Greek building was the Brandenburg Gate (1788–91) by Carl Gotthard Langhans, who modelled it on the Propylaea. Ten years after the death of Frederick the Great, the Berlin Akademie initiated a competition for a monument to the king that would promote "morality and patriotism."
Thomas Jefferson owned a copy of the first volume of The Antiquities of Athens,[5] and though he never practiced in the style Jefferson was to prove instrumental in introducing Greek Revival architecture to the United States. In 1803, he appointed Benjamin Henry Latrobe as surveyor of public building in the United States. Latrobe went on to design a number of important public buildings in Washington, D.C. and Philadelphia, including work on the United States Capitol and the Bank of Pennsylvania.
Neogrek not caught in St. Peterburge exclusion - New Hermitage work background Klenze (1839-1852). With reservations can recognize neogrekom Shtakenshneider work in Peterhof (New Belvedere).
Last, and probably the largest building in the same style in Russia - Moscow's Pushkin Museum, architect. RI Klein (1898-1912, box of a building completed in 1904). By the time the museum opened, style neogrek was almost forgotten, and replaced by modernity came retrospectivism early XX century.
