top of page

Модерн — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.


Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

 

Этот стиль отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных», использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду, но и интерьеру, он тщательно прорабатывался: лестницы, двери, столбы, балконы.

 

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:

 

  • Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Кирха памяти королевы Луизы в Калининграде (Ф. Хайтманн),  здание имеет черты романского стиля, но стиль скорее является не подражанием исторической архитектуре, а романтической интерпретацией прошлого;

  • Неоклассицизм, пример — Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне, Посольство Германии в Петербурге (П. Беренс);

  • Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду;

  • Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден);

  • Северный модерн — направление, получившее развитие в основном в Санкт-Петербурге в начале XX века под влиянием шведской и в особенности финской архитектуры национального романтизма. В более широком понимании — обращение к национальным истокам, переосмысление национальной средневековой архитектуры в контексте модерна в странах Балтийского региона, пример — особняк Кшесинской в Санкт-Петербурге (А. И. фон Гогеном);

  • Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).

 

Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили.

 

В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор). Другой яркий пример — магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902-1903, арх. Г. В. Барановский). К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор —Бржозовский С. А.).

 

Яркими примерами московского модерна являются знаменитые особняки Рябушинского и Дерожинской работы Ф. О. Шехтеля, особняк Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева, доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начала XX века построены в стиле модерн.

 

Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель), ЦУМ (б. «Мюр и Мерилиз») и гостиница «Метрополь» в Москве, и многие другие. В Москве работал целый ряд архитекторов, Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А., которые и создали ответвление стиля, называемое московским модерном.

Art Nouveau in architecture

Art Nouveau or Jugendstil is an international philosophy and style of art, architecture and applied art—especially the decorative arts—that was most popular during 1890–1910. English uses the French name "Art Nouveau" ("new art"), but the style has many different names in other countries. A reaction to academic art of the 19th century, it was inspired by natural forms and structures, not only in flowers and plants but also in curved lines. Architects tried to harmonize with the natural environment.


Art Nouveau is considered a "total" style, embracing architecture, graphic art, interior design, and most of the decorative arts including jewellery, furniture, textiles, household silver and other utensils and lighting, as well as the fine arts. According to the philosophy of the style, art should be a way of life. For many Europeans, it was possible to live in an art nouveau-inspired house with art nouveau furniture, silverware, crockery, jewellery, cigarette cases, etc. Artists desired to combine the fine arts and applied arts, even for utilitarian objects.

 

In Spain, the style was based mainly in Catalonia, with its focal point in Barcelona and was an essential element of the Catalan Modernisme. Architect Antoni Gaudí, whose decorative architectural style is so personal that he is sometimes considered as practising an artistic style different from Art Nouveau, nonetheless uses Art Nouveau's floral and organic forms as in Palau Güell (1886). His designs from about 1903, the Casa Batlló (1904–1906) and Casa Milà (1906–1908), are most closely related to the stylistic elements of Art Nouveau. However, famous structures such as the Sagrada Familia characteristically contrast the modernising Art Nouveau tendencies with revivalist Neo-Gothic.

 

In Russia Art Nouveau is known as Modern perhaps named after Parisian gallery "La Maison Moderne". The style was promoted by the art magazine Mir iskusstva ('World of Art'), which spawned the revolutionary Ballets Russes.


Although Art Nouveau was replaced by 20th-century Modernist styles, it is now considered as an important transition between the eclectic historic revival styles of the 19th-century and Modernism.

 

The term Modernism describes the modernist movement in the arts, its set of cultural tendencies and associated cultural movements, originally arising from wide-scale and far-reaching changes to Western society in the late 19th and early 20th centuries. In particular the development of modern industrial societies and the rapid growth of cities, followed then by the horror of World War I, were among the factors that shaped Modernism. Modernism also rejects the lingering certainty of Enlightenment thinking, and many modernists rejected religious belief.


In general, the term Modernism encompasses the activities and output of those who felt the "traditional" forms of art, architecture, literature, religious faith, social organization and daily life were becoming outdated in the new economic, social, and political conditions of an emerging fully industrialized world.


In art, Modernism explicitly rejects the ideology of realism and makes use of the works of the past through the application of reprise, incorporation, rewriting, recapitulation, revision and parody in new forms.


Some commentators define Modernism as a socially progressive trend of thought that affirms the power of human beings to create, improve and reshape their environment with the aid of practical experimentation, scientific knowledge, or technology. From this perspective, Modernism encouraged the re-examination of every aspect of existence, from commerce to philosophy, with the goal of finding that which was 'holding back' progress, and replacing it with new ways of reaching the same end. Others focus on Modernism as an aesthetic introspection. This facilitates consideration of specific reactions to the use of technology in the First World War, and anti-technological and nihilistic aspects of the works of diverse thinkers and artists spanning the period from Friedrich Nietzsche (1844–1900) to Samuel Beckett (1906–1989).

bottom of page