The Empire style, the second phase of Neoclassicism, is an early-19th-century design movement in architecture, furniture, other decorative arts, and the visual arts followed in France and subsequently the rest of Europe and the United States until around 1830, although in the U.S. it continued in popularity in conservative regions outside the major metropolitan centers well past the mid-19th century.
The style originated in and takes its name from the rule of Napoleon I in the First French Empire, where it was intended to idealize Napoleon's leadership and the French state. The style corresponds to the Biedermeier style in the German-speaking lands, Federal style in the United States and to the Regency style in Britain. The previous style was called Louis XVI style, in France (1774–93), chronologically it was actually both a last phase of Rococo and a first phase of Neoclassicism.
Architecture of the Empire style was based on aspects of the Roman Empire and its many archaeological treasures which had been rediscovered starting in the 18th century. The preceding Louis XVI and Directoire styles employed straighter, simpler designs in comparison with the Rococo style of the 18th century. Empire designs heavily influenced the American Federal style (such as the United States Capitol building), and both were forms of propaganda through architecture. It was a style of the people, not ostentatious but sober and evenly balanced. The style was considered to have "liberated" and "enlightened" architecture just as Napoleon "liberated" the peoples of Europe with his Napoleonic Code.
The Empire period was popularized by the inventive designs of Percier and Fontaine, Napoleon's architects for Malmaison. The designs drew heavily for inspiration on symbols and ornaments borrowed from the glorious ancient Greek and Roman empires. Buildings typically had simple timber frames and box-like constructions, veneered in expensive mahogany imported from the colonies. For example Kazan Cathedral in Saint Petersburg displayed a high level of craftsmanship.
After Napoleon lost power, the Empire style continued to be in favor for many decades, with minor adaptations. There was a revival of the style in the last half of the 19th century in France, again at the beginning of the 20th century, and again in the 1980s.
The most famous Empire-style structures in France are the grand (neo)classical Arc de Triomphe of Place de l'Étoile, Arc de Triomphe du Carrousel, Vendôme column, and La Madeleine, which were built in Paris to emulate the edifices of the Roman Empire.
The style took particular root in Imperial Russia, where it was used to celebrate the victory over Napoleon in such memorial structures as the General Staff Building, Alexander Column, and Narva Triumphal Gate. Stalinist architecture is sometimes referred to as Stalin's Empire style.
The style survived in Italy longer than in most of Europe, partly because of its Imperial Roman associations, partly because it was revived as a national style of architecture following the unification of Italy in 1870. Mario Praz wrote about this style as the Italian Empire. In the United Kingdom, Germany, and the United States, the Empire style was adapted to local conditions and gradually acquired further expression as the Egyptian Revival, Greek Revival, Biedermeier style, Regency style, and late-Federal style.
And about Second Empire style or Neo-baroque: it is an architectural style, Neoclassical movements, most popular between of the late 19th century, and so named for the architectural elements in vogue during the era of the Second French Empire. As the Second Empire style evolved from its 17th century Renaissance foundations, it acquired an eclectic mix of earlier European styles, most notably the Baroque often combined with mansard roofs and low, square based domes
The style quickly spread and evolved throughout Europe and crossed the Atlantic. Its suitability for super-scaling allowed it to be widely used in the design of municipal and corporate buildings. In the USA, where one of the leading architects working in the style was Alfred B. Mullett, buildings in the style were often closer to their 17th-century roots than examples of the style found in Europe.
he church in a name of St. Nicholas the Wonderworker was built in Grebnevskaya estate in 1817-1823 according to the project by the architect A. N. Voronikhin. The stone temple built by a nobleman Alexander Mikhailovich Golitsyn is a magnificent monument of architecture in the Empire style.
Empire style in architecture
In 1828 Vvedenskaya church was rebuilt and acquired features of Empire style.
The architectural appearance of the temple is typical for Empire style.
Trinity Cathedral (1833—1838) was decorated with Toscan porticos on the façades and finished off with the dome rotunda, built according to the project of architect Osip Bove in strict forms of Moscow Empire, however, some other sources state that it was designed by Tyurin.
Ампир — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями (Neo-baroque).
Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возникшего во второй половине XVIII века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire — «империя»). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века.
В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном.
В Российской империи этот стиль появился при Александре I. Приглашение архитекторов-иностранцев в России было частым явлением, поскольку среди титулованных особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой. Для возведения Исаакиевского собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана, впоследствии ставшего одним из основоположников «русского ампира».
Российский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма — московский стоял к нему ближе. Наиболее известным представителем петербургского направления ампира стал архитектор Карл Росси, среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1840 гг.
Возрождение ампира в перерождённых формах произошло в России в советское время, в период от середины 1930-х до середины 1950-х годов. Данное направление ампира также известно как «сталинский ампир».
Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля с его массивными лапидарными и монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, прямым влиянием художественных форм прежде всего Римской империи, а также Древней Греции и даже Древнего Египта, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии.
Одним из лучших произведений ампира в России является Казанский собор в Петербурге (1801—1811), архитектор Воронихин. Могучие колоннады собора охватывают полуовалом площадь, открытую на Невский проспект. Другим известным произведением того же Воронихина является здание Горного института (1806—1811). Примечательна дорическая колоннада огромного портика на фоне суровых стен фасада, со скульптурными группами по бокам портика.
К существенным творениям французского архитектора Жана де Томона принято относить здание Большого театра в Петербурге (1805), а также здание Биржи (1805—1816). Перед зданием архитектор установил две ростральные колонны со скульптурами, символизирующими великие русские реки: Волгу, Днепр, Неву и Волхов.
Шедевром ампира принято считать построенный по проекту Захарова комплекс зданий Адмиралтейства (1806—1823). Идеей нового облика уже существовавшего тогда здания стала тема морской славы России, могущества русского флота. Захаров создал новое, грандиозное (протяжённость главного фасада 407 м) сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе. Крупнейшим архитектором Петербурга после Захарова был Василий Стасов. К числу его лучших произведений относят Спасо-Преображенский собор (1829), Нарвские триумфальные ворота (1827—1834), Троице-Измайловский собор (1828—1835).
Последней крупной фигурой, работавшей стиле ампир стал российский архитектор Карл Росси. По его проекту были построены такие здания как Михайловский дворец (1819—1825), Здание Главного штаба (1819—1829), Здание Сената и Синода (1829—1834), Александринский театр (1832).
Although the Russian Orthodox Church strongly disapproved of the plans to create a replica of a Catholic basilica in Russia's then capital, several courtiers supported Voronikhin's Empire Style design.
